"Representación de la
realidad"
Es una concepción en la que la fotografía se vinculaba a la “representación de la realidad” y al “documento” o fotografía directa
Paul Strand, buscaba fotografiar la dura ciudad, tuvo la idea de retratar la gente tal y como se la ve en los parques de Nueva York, sentada por ahí, sin posar las personas no sabían que estaban siendo fotografiados, Paul quería captar la vida diaria de la gente común.
Algunos de los trabajos de Paul de los que me inspire:
Estas fotografías, buscaban mostrar el mundo como realmente es, los sentimientos reales ya que no son posados quedan reflejados, en estas fotografías. Muestra el mundo del día a día de muchos.
Mi trabajo:
En la imagen sin edición destaca sobretodo el color verde y azul, son embargo en la fotografía en blanco y negro lo que destaca, son las dos líneas que se "unen" como un punto de fuga.
La fotografía en blanco y negro, te hace pensar más, imaginar la situación, que era realmente lo que buscaba Paul.
Lo que yo intenté, era mostrar una realidad, muchos coches recorren estás carreteras a diario, no sabemos el porque, pero imaginamos mil cosas. Con mi imagen podemos percibir las intenciones de mostrar está realidad que tenía, al ver la fotografía que hice se puede mentalizar e imaginar el sonido de los coches, al igual que en la fotografía de Paul( edificios, con personas caminado), podemos mentalizar la situación e imaginar el sonido de personas hablando. Las fotografías transmiten sentimientos, pero sobretodo las fotografías en blanco y negro te hacen reflexionar, pensar, en cosas cotidianas en realidades presentes en el mundo, sin embargo las de color, te transmiten cierto punto de "felicidad" .
Ouka Leele, busco cuestionar los límites del lenguaje de la fotografía a través de unas personales aportaciones cromáticas, compositivas y narrativas,mezclo tantos colores en sus imágenes como se podía.
Sus obras tienen muchos colores los cuales le dan vida a las imágenes y hacen que está llamé mucho la atención.
Estas son fotografías muy llamativas que atraen la mirada del espectador de forma directa, los elementos compositivos hacen que estás transmitan cierto sentimientos.
Me inspire de estas dos imágenes ya que dichas, tienen la composición, mirada y sonrisa que buscaba, estos elementos son los que más me llaman la atención y era los que quería representar. Son imágenes que aunque varían de color tienen algo en común; Esa variación de colores, las expresiones que llaman la atención y esos elemento poco comunes que capta la mirada del espectador.
En lo personal las dos imágenes me llaman la atención por cosas totalmente distintas. De la primera imagen me gusta sobretodo mirada,el contraste de los colores,las plantas y sobretodo la sonrisa que al igual que la morada,me da la sensación de tranquilidad.
La segunda imagen, me transmite estrés no solo la expresión sino que el acertado contraste que este tiene, los elementos que integra, sobretodo la mirada que dice mucho.
Mi trabajo
Para hacer este trabajo utilice las herramientas de Gimp, fue un tanto difícil ya que nunca había editado una fotografía con este tipo de aplicación.
Jugue con el contraste y el brillo de la imagen, luego la puse en blanco y negro para así poderla pintar.
Fotografía original
Para pintar la imagen, usando la aplicación de Gimp y con las indicaciones de dadas, pinte y modifique los colores a mi gusto.
Resultado
En la fotografía se observa a una persona que ocupa un primer plano.
La persona tiene una mirada tranquila y una sonrisa despreocupada que en lo personal me da muy buenas vibras ver.No es muy común lo de la mascarilla sujetada, es un toque que le da extrañeza a la imagen, al igual que otros componentes.
Tiene una sudadera azul, cabello azul de un tono más claro, unos cascos de color verde, en su cabeza se observa una mascarilla que está siendo sujetada, por último un fondo de color amarillo.Solo aparece un único protagonista. La ley de la mirada está más que presente, la mirada del protagonista no se sabe a quién o qué sé dirige.
En esta imagen destacan los colores azul y amarillo de los cuales el azul al ser más fuerte es más notorio para el ojo.La imagen tiene una mezcla de colores cálidos y fríos.
Esta hecha en un ángulo frontal y tiene una luz natural, que proviene de la parte derecha de la imagen, esta también tiene el brillo aumentado con edición esta es una luz plana que cubre toda la imagen.Tiene una función fáctica ya que mi intención y las fotografías de este tipo, lo que intenta es llamar la atención del espectador, aparte tiene un grado de estético, esto se ve en el uso de ciertos contraste y tamaños.
También se aplica la ley de la mirada, la persona ve hacia la izquierda, pero no se sabe a qué ve, solo la dirección.
Destaca sobretodo el rostro y su expresión. Al contrario de la imagen original, está tiene más vida y transmite mucho más, sus expresiones y elementos destacan más que en la fotografía original.
No pude escoger solo una fotografía de inspiración de Ouka Leele ya que tenía muchas maravillas, de las dos fotografías que elegí cogí algún elemento de cada una, la mirada "perdida", la sonrisa tranquila, algo en la cabeza, todo me llamó la atención y mi intención fue ponerlo todo en una misma foto.Esto como homenaje a los trabajos tan llamativos y controversiales de Ouka Leele .Indiscutiblemente uno de los trabajos mas difíciles que hemos hechos pero también uno de los mejores.
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